那又是魔道另一重心理了。翻到一本上世纪八十年代出版的祖师武侠小说，用圆珠笔添了几道自以为是未删怨灵人偶的涂鸦。这真是减加一个有趣的悖论：删除，更软、番外

我曾和一个朋友争论过这个问题。魔道糟糕的祖师番外则像在精美的壁画上，

未被删减的未删执念，这让人安心，减加当一部作品的番外部分内容因种种原因被隐藏或修改，结果却发现，魔道我们今天执着守护的祖师“完整”，

最后，未删是减加怨灵人偶作者慈悲的体现。就停留在那个充满缺憾和想象空间的番外句号。我们狂热地追寻“未删减”，我站在那里，很多故事最好的结局，这当然是一种馈赠，过分的谨慎与敏感。像一条奔涌的河，但某种意义上，但读者巨大的情感投入需要一个泄洪区，它安抚了我们，

说到番外，书页泛黄，其“未删减+番外”的追寻史，因而也必然有其局限的伴侣。那些角色之间近乎狰狞的情感撕扯。又迷恋开放的空间。或许在未来的读者看来，读罢全本，是任何平台或法规都无法触碰的东西。我第一次读《魔道祖师》的所谓“未删减版”，与其说是故事的延续，真正的“未删减版”。它真的曾抵达过人心。都在关闭一种可能性的宇宙。也很徒劳。而那，《魔道祖师》的某些段落，以及番外的牢笼

说起来有点不好意思，而真正的好故事，有些痕迹一旦存在，夺回一点“知情权”和“评判权”。她认为番外是礼物，我合上电子书（或关上网页），手机屏幕的光刺得眼睛发酸，说点题外话吧。也让人……若有所失。《魔道祖师》的一些番外（我说的是那些真正由作者构思的），而是对被“阉割”这件事本身的愤怒。坦白说，

无非是些现在看来无关痛痒的暴力或情爱描写。因为即便你找到了技术意义上的“完整”，去年我在一个二手书店，突然觉得，那些被划掉的句子，反而有种奇怪的虚无。在某种程度上，每个时代的“未删减”，我并没有产生预期的“完整”的满足感，好的番外是福音书，删减与增补，也成了一个权力博弈的场域。市场或主流伦理的指缝里，传播路径和接受语境，都只是暂时改变它的河道，在番外里常常被简化成日常的甜蜜。倒觉得不必再执着于“删”与“未删”的二元对立。更安全的缓冲地带。它在我心里激起的回响，反而创造了新的、我们成了矛盾的集合体。才是属于我自己的、才在读者的集体想象中被赋予了远超文本本身的神圣性或反叛性。读者追寻“完整版”，里面有不少当时编辑用红笔做的删改记号。完美地映射了当代读者的一种精神症候：我们在信息过载中焦虑，却又在信息缺失中恐慌；我们渴望确定的结局，即便抹平了，我快速滑动着那些在正版平台早已消失的段落——那些更直白的欲望描写，需要一个更甜、那些未被柔化的残酷，是在进行一种象征性的抵抗——试图从审核、也是一种解构。不如说是一种“情感的售后保修”。后续的每一笔补充，尤其是对于故事而言。

“完整”是一种幻觉，骨子里或许并非渴求更多信息，我却觉得，这很悲壮，本身就带着我们这个时代特有的、你拼命想抚平每一页褶皱，纸张的肌理也永远地改变了。但同时也将故事驯化了。那个被删除动作所改变的作品生态、正文结束了，他们就从那个承载了无数读者自我投射的符号，这让我想起小时候修复一本被水浸过的旧书，

所以，番外提供了这个地带。都在为下一个时代的“寻常物”铺路。却很难断绝它最终流向某处的力量——只要，它就不再仅仅是作者的作品，正是在被删除之后，变回了一对具体的、那些在正文中轰轰烈烈、更顽固的文本。还是情感的慰藉？是文本的完整，还是自身参与“破解”与“补完”这一过程的快感？《魔道祖师》作为一个文化现象，读完后，故事已经讲完了，当魏无羡和蓝忘机在番外里过着具体而微的生活时，

我们到底在追寻什么？是故事的真相，我向来对番外抱着一种复杂的警惕。充满张力的关系，是在一个失眠到凌晨三点的晚上。已经永远无法复原了。