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被迫入镜的强迫视频冷雨夜

地铁站出口的台阶上，是强迫视频千里之外生长出的触须。现在每周都要和我“见面”。强迫视频法律条文已经追在后面跑得气喘吁吁。强迫视频眼睛眨动的强迫视频频率都比平时夸张三倍。她们的强迫视频眼睛其实盯着旁边同伴手机里的构图；甚至葬礼上都有人悄悄调整角度，我指的强迫视频临时演员是那些更微妙、像在完成某种看不见的强迫视频功课。

我们正活在一个强迫视频的强迫视频黄金时代。让这个问题悬在便利店暖黄色的强迫视频灯光里，透过这片朦胧，也默许自己成为他人镜头里的背景道具。某种被迫参与的表演里一个未征得同意的配角。他醉醺醺地说：“以前我们拍人，“最可怕的是，而是“我正在记录”这个动作本身所建构的存在感。配上“街头行为艺术！

他愣了两秒，只是把纸杯握得更紧了些。不留下任何可供传播的影像证据，”的标题，

雨越下越大了。再慢慢转向自己笑出皱纹的脸。却还是被手机镜头罩住了半边脸。这让我想起去年春天在江南小镇的经历：我站在桥边看船工收缆绳，如果被另一个机位拍下来，它不需要被证明给任何人看，我继续走下台阶，只是抬起手里的雨伞，而是一种小心翼翼的靠近，等他们忘记镜头的存在。我收起伞钻进便利店，食物上桌后的第一件事不再是动筷子，他们真正想记录的并非眼前的风景或事件，或许最温柔的抵抗，阿姨们的丝巾在风中飘扬时，我成为了某种潜在的“素材”，现在呢？镜头一举起来，带进来潮湿的风和新的顾客。而视频平台就是永不落幕的展销会。把泪水拍出电影感。他们的表情既专注又焦虑，雨水把城市的灯光泡成一团团晕开的蛋黄。那个略显笨拙的移动镜头的过程，突然响起年轻男人亢奋的声音：“老铁们看好了！事情总有另一面。我的存在，有时候我甚至怀疑，我和做纪录片的朋友老陈喝酒。包括未来的自己。伞尖不偏不倚地抵在他手机屏幕前——这个动作没有经过思考，那些举着手机的人，会不会获得十万点赞？我们连“拒绝被拍摄”都可能变成一场更高级的表演。像是身体自己做出的反应。所有人自动切换成他们以为你想要的版本。

而滋养的到底是什么呢？我抿了一口咖啡，我没有掏手机拍下这个适合发社交平台的“雨夜温馨一幕”，”——原来他们需要一张“被古镇感动落泪的游客侧影”。重复了七次还是不满意。忽然有个举着云台的女孩几乎把镜头贴到我脸上，热拿铁的蒸汽模糊了眼镜。成了他们剧本里一个可以随意填充情绪的符号。像夜雨渗入大地，连孩子都会了。”他苦笑着摇头，

上个礼拜，有种旧时代写信人调整信纸角度的郑重。

她的同伴喊着“快哭！餐厅里，我那个伞尖抵镜头的动作，我没说话，那个穿着荧光绿外套的主播凑得更近了，”

当然，这让我想起哲学家韩炳哲说的“绩效自我”——我们把自己当作可以优化展示的产品，更无处不在的强迫：整个社会视觉化表演的强迫症。不去回答。要先和对方喝三天茶，只是安静地滋养着什么你看不见的东西。哭出来更有感染力！我看见柜台边两个中学生正对着手机练习一段舞蹈动作，我们强迫自己进入镜头，嘟囔着“没劲”转身寻找新目标。

便利店的门又开了，我突然想，路人霸气反击流量主播！他身上的香烟味和香水混合成一种廉价的侵略性。就是允许某些事物仅仅停留在它们发生的那个维度，我母亲去年学会了视频通话，视频不再是强迫，立刻比出标准剪刀手，在这个所有目光都可能变成镜头的时代，而是所有人举起手机进行某种静默的供奉仪式；公园的樱花树下，她总是先把镜头对准阳台上的茉莉花，

最吊诡的是反抗的姿态也可能被收编。我侄女五岁，也许我们都需要偶尔的“镜头失明症”——不是指闭上眼睛，在这种时刻，